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Oggi, molte persone vogliono essere coinvolte nell'arte della recitazione, perché, in determinate condizioni, una persona può realizzarsi in lui, ricevendo alla fine fama, riconoscimento e grande popolarità. D'altra parte, nonostante il fatto che la professione dell'attore sia ormai di moda, specialmente tra le giovani generazioni, non tutti vogliono che i loro discendenti siano coinvolti in questo mestiere, dal momento che non è privo di inconvenienti e seri. Prima di tutto, per diventare un liceo richiesto, devi avere un certo insieme di qualità. In secondo luogo, la professione di attore prevede la formazione e il miglioramento personale continuo. E se improvvisamente si verifica una pausa creativa in una carriera, non tutti torneranno al lavoro dopo di essa. Puoi parlare dei pro e dei contro del mestiere sopra descritto quanto vuoi, ma non puoi che ammettere una cosa: puoi farcela, l'importante è lavorare duro e lavorare su te stesso. Qual è la professione di attore?
Perché i giovani lo scelgono oggi? Quali sono i vantaggi e gli svantaggi del campo di attività legato all'arte della reincarnazione? Consideriamo queste domande in modo più dettagliato.
Escursione storica
Certo, la professione di attore non è apparsa ieri. Perfino i sacerdoti delle antiche tribù organizzavano spettacoli di fronte ai congeneri, che, sebbene a distanza, assomigliavano a quelli teatrali. La mummery alla fine prese forma nell'arte nell'antica Grecia e gli Elleni attribuirono grande importanza ad essa. Ma gli abitanti del Vecchio Mondo lo consideravano secondario. Nell'antica Russia, giullari e buffoni furono condannati dai rappresentanti della chiesa, considerandola una "occupazione demoniaca".
Rivoluzione nell'arte
Fino alla prima metà del diciannovesimo secolo, nel nostro paese, la recitazione era dello stesso tipo: tutti i personaggi e i personaggi erano rappresentati in modo stereotipato.
Il grande riformatore del teatro fu Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, che creò il famoso Moscow Art Theatre. Fu sotto di lui che la professione di attore teatrale prese finalmente forma nel lessico russo. Questo teorico dell'arte scenica ha messo a punto un sistema di apprendimento unico, che oggi è anche un manuale per aspiranti attori contemporanei.
Il significato del mestiere
L'idea principale dell'abilità dell'attore è la capacità di trasformare, non solo esternamente, ma anche internamente. Nel primo caso, il liceo è armato di maschere, costumi, strumenti per il trucco e crea espressioni facciali, gesti e intonazione unici. La reincarnazione interna implica la piena immersione del liceo nel mondo spirituale dell'eroe al fine di massimizzare trasmettere i suoi sentimenti, pensieri ed esperienze. È facile indovinare che la professione creativa dell'attore si basa sulla creazione di un'immagine artistica e sull'aggiunta di qualcosa di speciale. È l'ultimo componente che provoca emozioni e reazioni allo spettatore, che è l'obiettivo principale dell'attore nel comunicare con il pubblico. Questo è ciò che implica la professione di "attore". La descrizione di questa imbarcazione non può essere definita in un quadro rigoroso, poiché il talento del liceo è spesso sfaccettato.
Specifiche del lavoro
Di norma, il liceo che agisce sul palcoscenico del tempio Melpomene è occupato in diverse produzioni contemporaneamente, alcune con il ruolo principale e l'altra con il ruolo secondario. È molto importante essere in grado di passare da un'immagine all'altra nel tempo.
Inoltre, la professione di "attore teatrale" è inconcepibile senza un costante contatto con il regista, poiché è lui che crea i dettagli finali dell'eroe, dando istruzioni sul modo migliore per recitare al fine di evocare determinate emozioni nello spettatore.
È anche necessario ricordare che, sia che si tratti di un lavoro sul set o di un gioco sul palco del tempio Melpomene, la persona deve partecipare a tutte le prove, che si svolgono in gran numero prima di presentare il progetto del regista al pubblico. Ciò è necessario affinché il liceo si abitui naturalmente al ruolo, studi a fondo l'era del tempo in cui il personaggio che interpreta viveva, così come quelle qualità che possiede.
Cose da tenere a mente
La professione di "attore cinematografico" impone ulteriori obblighi al suo proprietario. Devi sempre essere preparato per viaggi in altri insediamenti, città remote. Un programma così intenso porta spesso a una seria affaticamento, quindi non tutti possono resistere. Una persona che si reca regolarmente sul set del film dovrebbe ricordare che lo spettatore non dovrebbe avere il minimo sospetto di essere in motorino o di avere problemi personali.
L'attore cinematografico deve essere completamente devoto al suo lavoro e non essere distratto da nient'altro. Solo allora il pubblico gli crederà.
qualità
Certo, un liceo dovrebbe avere non solo talento nella recitazione, ma anche un certo insieme di qualità. Ne elenchiamo alcuni.
Innanzitutto, il liceo deve essere decisivo. La specificità della professione non gli consente di dubitare di qualcosa. L'insicurezza e il frequente cambio di decisioni non portano alla fama e al riconoscimento.
In secondo luogo, il liceo, indipendentemente dall'esperienza che ha, dovrebbe sempre cercare modi per raggiungere l'eccellenza nella professione. Solo la formazione e lo sviluppo sistematici offrono possibilità di successo. Inoltre, la recitazione dovrebbe essere adottata da coloro che hanno a lungo raggiunto grandi altezze nell'arte della reincarnazione.
È molto importante che il liceo abbia un pensiero astratto. Con esso, il processo di creazione di una singola immagine è notevolmente semplificato.
Inoltre, l'attore deve addestrare la memoria, perché per natura della professione è necessario conoscere una grande quantità di informazioni. Un liceo professionista deve essere ancora in grado di ballare e muovere la plastica.
Naturalmente, quando si elencano le qualità del ministro del tempio di Melpomene, non bisogna dimenticare le capacità dell'oratorio. È molto importante leggere il tuo monologo in modo che in risposta ad esso vengano rivelate le anime del pubblico.
Sei un liceo principiante e vuoi che i fan diano la tua foto autografata? La professione di attore deve essere costantemente studiata: poi padroneggerai gesti, espressioni facciali e sarai in grado di cambiare il timbro della tua voce. Non ci dovrebbe essere un accenno di difetti fisiologici nel linguaggio.
Ogni liceo ha una ricca immaginazione, non solo può concentrarsi sulla cosa principale, ma anche spostare rapidamente l'attenzione da uno all'altro. Naturalmente, non dimenticare che le persone che sono calme in termini di psiche sono selezionate nella professione di attore.
Alcuni di quelli che vogliono suonare sul palco e nel film hanno paura di un tipo di telecamere e faretti. Naturalmente, il percorso verso la professione in questione è chiuso a tali persone, almeno fino a quando non si libereranno del complesso di cui sopra.
E, naturalmente, il maestro dell'arte della trasformazione può comunicare con altre persone. È sempre aperto a coloro che, con buone intenzioni, vanno a parlargli. Come già sottolineato, la ricerca di un linguaggio comune con i partner sulla scena è una delle componenti più importanti del successo di un liceo professionale.
Naturalmente, l'elenco di qualità sopra riportato non è esaustivo. Diligenza, responsabilità, osservazione, performance, stabilità emotiva sono i benvenuti solo dai registi.
Queste sono le qualità che obbliga la professione di attore. I pro ei contro di questa imbarcazione saranno discussi di seguito. Inoltre, non devono essere dimenticati.
Cosa c'è di positivo nella professione
Non è un segreto che attori eminenti siano personaggi famosi e pubblici. Sono riconosciuti per le strade e chiedono autografi, ricevono buoni compensi, quindi possono contare su una vita confortevole. Questi vantaggi si trovano in superficie. Ma è solo il liceo che si reca alla professione di attore per motivi di fama e denaro? Ovviamente no. La scena consente a una persona di mettersi alla prova in vari ruoli: diventare un re, un noto politico, una donna d'affari, una scrittrice, un ufficiale militare, eroe di un'opera letteraria e così via. Tutto ciò offre un'esperienza quotidiana aggiuntiva, che di per sé è molto buona. La recitazione offre anche la possibilità di realizzare l'intera gamma del potenziale creativo. Inoltre, l'attore ha l'opportunità di vedere la vita e la cultura di altri paesi, in cui il suo teatro va regolarmente in tournée.
Cosa c'è di positivo nella professione
È impossibile non dire degli aspetti negativi della professione di attore. Sfortunatamente, lontano da tutti gli attori stanno aspettando l'Olimpo. Solo gli eletti otterranno gloria e benessere materiale. Il denaro e la popolarità ottengono solo coloro che sanno lavorare fino al settimo sudore, che sono richiesti nella professione. Sfortunatamente, abbiamo problemi con quest'ultimo. Quanti esempi esistono quando un attore alle prime armi, interpretando uno o due ruoli memorabili, dopo qualche tempo è scomparso dagli schermi, dal momento che i registi non avevano più lavoro per lui.
La stabilità dei ruoli all'inizio di una carriera di attore è una rarità oggi. La mancanza di domanda professionale spinge molto spesso i nuovi attori a misure radicali, fino al suicidio. Ecco perché non si deve pensare che il titolare di un diploma di recitazione sia una persona di successo senza cinque minuti e la futura stella della schermata blu.
Molti giovani non sono soddisfatti delle condizioni di pagamento per il loro lavoro. Il ruolo di supporto, che è molto difficile ottenere oggi, non può promettere commissioni favolose.
Conclusione
Nell'arte della recitazione, nel 99% dei casi vengono realizzate solo nature creative. Oggi i registi fanno grandi richieste agli attori. Oltre al talento, si devono possedere determinati dati esterni, essere intellettualmente sviluppati e avere molte qualità specifiche. Questi sono i termini che portano il liceo al successo.
